Eilis Frawley hat am 6. November 2026 ihr zweites Album „Twist My Words“ bei Sinnbus veröffentlicht. Es folgt auf ihr Debüt „Fall Forward“ von 2025. Die in Australien geborene Schlagzeugerin, Perkussionistin und Songwriterin lebt in Berlin und hat die zehn Songs komplett selbst produziert, ein paar Freund*innen halfen mit.
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Spätkapitalismus, Algorithmen, Kolonialgewalt: Die Themen sind riesig. Entstanden ist das meiste aber nachts im Wohnzimmer ihres Elternhauses in Australien, an einem winzigen MIDI-Keyboard, nachdem sie den Tag bei ihrem schwer kranken Vater im Krankenhaus verbracht hatte. Wie das klingt, zeigt das Video zur ersten Single „Guilt“, gedreht von Sol Astolfi mit Tänzerin Giuliana Moura Corsi.
Verzerrung über alles
Am Grundprinzip ändert sich wenig: Frawley spricht ihre Texte weiterhin über krautige Post-Punk-Beats, jetzt aber mit mehr Refrains und eigenen Parts für Streicher und Bass. Neu ist die Klarheit. In „Guilt“ legt sie maximale Verzerrung über alles und erzählt von einem Feed, in dem auf ein getötetes Kind jemand folgt, der dir eine überteuerte Tasche andrehen will.
„Calm Down“ steht dagegen in einem ungeraden Takt mit vielen Percussion-Schichten, und mittendrin fragt sie: „They say truth is information, but isn’t it tailored by design?“ Bei „Taken, Never Erased“ über den Völkermord an Australiens Ureinwohner*innen wollte sie eigentlich eine 80er-Popballade schreiben, sagt Frawley, und das habe zur Hälfte geklappt. Das Streichersolo darin zählt sie zu ihren liebsten Momenten auf der Platte.
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Ein Album aus dem Elternhaus
Den Opener „Come Back“ hat sie für ihren Vater geschrieben, in einem dunklen Moment, als sie hoffte, dass er wieder aufwacht. „Shame“ nennt Frawley den persönlichsten Song: Sie liebt Australien und fühlt sich dort trotzdem fremd, weil ihre Familie das Leben nicht kennt, das sie sich in Berlin aufgebaut hat. Ich vermute, dass die Wut auf Feeds und Machtspiele genau aus dieser Nähe kommt, aus Nächten, in denen ihr alles gleichzeitig zu viel war.
Die Weltlage und das Krankenhausbett gehören auf dieser Platte zusammen. Ganz am Ende gönnt sie sich mit „Snakes“ Spaß: ein minimaler Elektro-Beat, Spott über die absurden Bilder, die sich Cis-Männer von Flinta*-Personen machen, und ihre panische Angst vor Schlangen. Und ihr: Brauchen gute Politsongs so eine private Wunde, oder reicht euch der tägliche Wahnsinn im Feed als Antrieb völlig?
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