Streicher, Cello und ein Sound, der nach großer Kinoleinwand klingt: Oskar Brandt macht orchestralen Pop, der groß klingen darf und trotzdem ganz nah bleibt. Angefangen hat alles in der Musical-AG seiner Schule, ausgerechnet mit „Mamma Mia!“. Heute schreibt der Berliner Singer-Songwriter Songs über Sehnsucht, Liebe und Verlust. Seine Debütsingle „Now or Never“ sorgte prompt für Aufmerksamkeit.
Mit „Imagination“ legt er nun nach und stellt eine Frage, die wohl jeder kennt, der schon einmal verlassen wurde: War die Liebe wirklich so echt, wie sie sich angefühlt hat? Im Interview erzählt Oskar, warum bei ihm immer der Text zuerst kommt, was ihn an „Hadestown“ fasziniert und weshalb seine Musik nicht nach Berlin klingen muss. Außerdem spricht er offen über seine kommende Single „Bad Dreams“, die er über den Tod seines Vaters geschrieben hat, und über erste Live-Pläne. Als erstes haben wir ihn gefragt wie er selber seine Musik beschreiben würde:
Wenn ich es in einem Satz beschreiben müsste: Musik, die groß klingen darf, aber trotzdem etwas sehr Persönliches erzählt.
BANDUP: Wie bist du überhaupt zum Musikmachen gekommen? Welcher Moment, welcher Song oder welche Person hat dafür den Ausschlag gegeben?
Oskar Brandt: Angefangen hat es tatsächlich mit „Mamma Mia!“ in der Musical-AG meiner Schule. Wenn ich heute darüber nachdenke, passt dieser Einstieg ziemlich gut zu meiner Musik: Mich interessiert bis heute, wie man durch Gesang eine Geschichte und eine ganze Gefühlswelt vermitteln kann. Bei einem Musical bekommt ein Song seine Bedeutung auch dadurch, was davor passiert ist und was für die Figur auf dem Spiel steht. Diese Art zu denken nehme ich in mein Songwriting mit. Heute stehen meine eigenen Texte und Perspektiven im Mittelpunkt. Aber die Idee, dass Musik mehr erzählen kann als die Worte allein, verbindet meinen Anfang mit dem, was ich jetzt mache.
BANDUP: Wie entsteht bei dir ein Song oder ein Demo: zuerst am Klavier, mit einer Textzeile, einer Melodie oder mit einem Gefühl, das du einfangen willst?
Anzeige*
Oskar Brandt: Bei mir beginnt ein Song meistens mit dem Text. Der muss am Anfang noch überhaupt nicht nach einem Song klingen, manchmal sind es einfach Gedanken oder Sätze, die ein bestimmtes Gefühl festhalten. Ich versuche nicht sofort, daraus einen Refrain zu machen oder alles in eine feste Form zu bringen. Erst danach suche ich nach einer Melodie, die zu dem passt, was ich ausdrücken möchte. Darauf baue ich den weiteren Song auf. Auch die Produktion entsteht aus diesem Kern heraus: Die Streicher oder das Cello sollen nicht einfach schön klingen, sondern das unterstützen, was im Text steckt. Für mich kommt die Geschichte zuerst, der Klang wächst daraus.
BANDUP: Mit „Now or Never“ hast du zum ersten Mal die Tür zu deiner musikalischen Welt geöffnet. Wie hast du die Zeit nach der Veröffentlichung erlebt, und welche Reaktionen von Hörer*innen sind dir besonders im Gedächtnis geblieben?
Oskar Brandt: Die Reaktionen waren wirklich überwältigend. Gerade bei der ersten Single weiß man vorher nicht, wie das, woran man so lange gearbeitet hat, bei anderen ankommt. Viele Menschen haben mir auf Social Media geschrieben, wie toll und einzigartig sie den Song finden und welche Erfahrungen sie mit ihm verbinden. Das hat mich sehr gefreut, weil ich genau das mit meiner Musik erreichen möchte. Jeder Mensch verbindet etwas anderes mit einem Song. Die Assoziationen der Menschen müssen nicht mit meiner Intention beim Schreiben übereinstimmen. Das macht Musik so einzigartig. Dazu kamen positive Rückmeldungen aus der Medienwelt, zum Beispiel vom Rolling Stone UK, und auch direkt aus der Musikbranche. Diese Mischung war besonders schön: Menschen entdecken den Song ganz persönlich für sich, und gleichzeitig wird er auch im professionellen Umfeld wahrgenommen. Das hat mir viel Motivation für die nächsten Schritte gegeben.
Was bleibt, wenn eine Liebe plötzlich zur Frage wird?
BANDUP: „Imagination“ ist seit letzter Woche draußen und erzählt von dem quälenden Zweifel, ob eine Liebe wirklich so echt war, wie sie sich angefühlt hat. Aus welcher Situation heraus ist der Song entstanden, und wie viel von dir selbst steckt darin?
Empfehlung von der Redaktion
Alphaville von der Festivalbühne ausgeladen, Macklemore aus Ed Sheerans Vorprogramm geflogen:
Immer wieder soll Musik neutral bleiben. Aber gibt es so etwas wie eine unpolitische Bühne überhaupt? Ein Beitrag von Lene Weber.
Oskar Brandt: Der Ausgangspunkt ist dieses Gefühl nach einer Trennung, wenn man nicht nur jemanden vermisst, sondern plötzlich auch an der gemeinsamen Vergangenheit zweifelt. Man geht einzelne Momente wieder durch und fragt sich: Hat die andere Person das genauso empfunden wie ich? Oder habe ich etwas gesehen, das für sie gar nicht da war? Dieses Gefühl kennt, glaube ich, fast jeder. Genau darum geht es in „Imagination“. Mir war wichtig, die Unsicherheit nicht nachträglich schönzureden. Der Song gibt deshalb auch keine klare Antwort. Er bleibt bei dieser schmerzhaften Frage, ob die Liebe wirklich so war, wie man sie in Erinnerung hat.
BANDUP: Du beschreibst, wie man nach einer Trennung jedes Wort und jede Berührung im Kopf immer wieder durchgeht. Was hat dir persönlich geholfen, dich aus dieser Gedankenschleife zu lösen, und welche Rolle hat das Schreiben dabei gespielt?
Oskar Brandt: Das Schreiben hilft mir, Gedanken erst einmal festzuhalten, statt sie nur immer wieder im Kopf durchzugehen. Weil ich meistens mit dem Text anfange, muss ich dabei noch gar nicht wissen, wie daraus später ein Song wird. Ich kann zunächst aufschreiben, was da ist, auch wenn es widersprüchlich oder ungeordnet ist. Dadurch wird für mich greifbarer, was mich eigentlich beschäftigt. Das bedeutet aber nicht, dass mit dem fertigen Song automatisch alles verarbeitet ist. Ich finde es wichtig, sich diese Zeit zuzugestehen. Man muss nicht auf jede Frage eine Antwort finden, um irgendwann etwas mehr Abstand zu bekommen.
BANDUP: Du lebst und arbeitest in Berlin. Inwiefern prägt die Stadt deine Musik, gerade weil dein orchestraler Pop eher nach großer Kinoleinwand klingt als nach typischem Berliner Sound?
Oskar Brandt: Berlin hat mich natürlich geprägt, aber meine Vorliebe für epische, volle und orchestrale Musik war schon als Kind da. Ich mochte immer diese cineastischen Klangwelten, in die man richtig eintauchen kann. Deshalb versuche ich nicht, bewusst einen bestimmten Berliner Sound zu machen. Ich möchte meine eigene Gedankenwelt erzählen und dafür die musikalische Sprache finden, die sich für mich richtig anfühlt. Das sind oft Streicher, Cello und große dynamische Entwicklungen. Für mich widerspricht sich das nicht: Berlin ist der Ort, an dem ich lebe und arbeite, aber meine Musik muss nicht wie eine Vertonung der Stadt klingen. Sie darf auch eine ganz eigene Welt öffnen.
Wie viel Musical steckt im orchestralen Pop?
BANDUP: Neben RAYE, Sam Smith und OneRepublic nennst du Musicals und Filmmusik als Inspiration. Welche Musicals oder Soundtracks haben dich am meisten geprägt, und wo hört man diesen Einfluss in deinen Songs am deutlichsten?
Oskar Brandt: Mich fasziniert an Musicals besonders die Sehnsucht nach etwas, das noch nicht sicher oder vielleicht gar nicht erreichbar ist. Wenn ich ein Beispiel nennen soll, dann „Wait for Me“ aus „Hadestown“. Diese emotionale Spannung interessiert mich mehr als eine eindeutig traurige oder glückliche Stimmung. Gefühle können sich verschieben, ein Moment kann gleichzeitig Nähe und Unsicherheit enthalten. Genau das möchte ich auch in meinen Songs zulassen. Bei „Imagination“ steht die Frage nach der Beziehung im Raum, während die Musik dieses innere Hin und Her mitträgt. Der Musicaleinfluss liegt für mich deshalb nicht nur im großen Klang, sondern vor allem darin, wie sich eine Gefühlswelt im Song entwickelt.
BANDUP: Nach zwei Singles stehst du noch am Anfang deines Weges. Was dürfen wir als Nächstes von dir erwarten, etwa weitere Singles, eine EP oder Live-Auftritte? Und welche Geschichten möchtest du in kommenden Songs erzählen?
Anzeige*
Oskar Brandt: Ich plane, noch dieses Jahr meine dritte Single „Bad Dreams“ zu veröffentlichen. Den Song habe ich über den Tod meines Vaters geschrieben, deshalb ist er für mich sehr persönlich. Nach „Now or Never“ und „Imagination“ möchte ich damit eine weitere Seite zeigen: Es geht um eine andere Form von Verlust, und mir ist wichtig, damit ehrlich und behutsam umzugehen. Parallel plane ich gerade Live-Auftritte, zunächst hauptsächlich in Berlin. Ich freue mich darauf, die Songs auch direkt mit Menschen in einem Raum zu teilen. Sobald es dazu mehr zu erzählen gibt, erfährt man es auf meinem Instagram-Account. Dort wird es bald weitere Informationen zu den Auftritten geben.
BANDUP: Zum Abschluss: Welchen Song empfiehlst du unseren Leser*innen gerade, egal ob von dir selbst oder von anderen Künstler*innen, und was macht ihn für dich so besonders?
Oskar Brandt: Ich würde gerade „Into The Deep (Seas Cry)“ von JADE und Hans Zimmer empfehlen. An so einer Zusammenarbeit mag ich, dass sie sich nicht auf die Grenze zwischen Popsong und Filmmusik festlegen lässt. Eine Stimme kann ganz unmittelbar ein Gefühl vermitteln, während das Arrangement darum eine große Atmosphäre aufbaut. Diese Kombination trifft ziemlich genau meine Begeisterung für cineastische Musik. Mich interessiert, wenn ein Song nicht nur über seinen Text erzählt, sondern auch darüber, wie sich sein Klang entwickelt. Für mich ist das ein schöner Hörtipp für alle, die gern in Musik eintauchen und sich auf eine größere Klangwelt einlassen.
Neustes Video
Wie geht man mit Hate um, wenn man Haltung zeigt? Kurz vor dem Release ihres Debütalbums „Kein Streit, den man nicht lösen kann“ spricht SOFFIE in unserem Interview über Gegenwind, gewaltfreie Kommunikation und warum wütende Menschen eigentlich nur Angst haben.
