Mal aufregend und mitreißend, mal verträumt: Auf „Wild Swim“ verbindet J. Bernardt üppigen Sound mit einer verspielten Leichtigkeit. Intimer Gesang, volle Arrangements und Bläser wechseln einander ab. Sein drittes Soloalbum erscheint am 13. November und ist ein außergewöhnlich gut ausgearbeitetes Gesamtwerk.

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Hinter J. Bernardt steckt Jinte Deprez, der auch als Sänger der belgischen Band Balthazar bekannt ist. Für sein drittes Soloalbum reiste er nach Los Angeles und arbeitete dort mit Produzent Paul Butler zusammen. Viele Songs haben sie live mit einer Band aufgenommen.

Einmal eintauchen, bitte

Manchmal reicht ein Song, um sich sofort in einer anderen Welt wiederzufinden. Bei „Wild Swim“ passiert das schon im Opener „Four In The Morning“. Die Background-Stimmen ergänzen sich mit J. Bernardt. Der Sound wird voller, baut sich langsam auf und reißt einen sofort mit. J. Bernardt schafft es, Musik zu machen, die zugleich groß und leicht wirkt.

Viel Freiheit

„Wild Swim“ bewegt sich zwischen Art-Rock, Motown, Lounge-Pop, Funk, Soul und Jazz. Das klingt erst einmal nach sehr vielen Ideen für ein sehr kurzes Album. J. Bernardt schafft es aber, die Einflüsse so miteinander zu verbinden, dass daraus ein eigener, wiedererkennbarer Klang entsteht.

Besonders gut hört man das in „Remedy“. Der Song beginnt mit vollen Bläsern, die sich dann zurücknehmen und dem Gesang Raum lassen. Im Refrain wechseln sich J. Bernardt und die Begleitstimmen ab. Gemeinsam mit den Bläsern sorgen sie für einen Sound, der an Motown, Jazz und die Siebziger erinnert. Die einzelnen Elemente tauchen immer wieder auf, ergänzen sich und bauen einen Sog auf, aus dem man gar nicht mehr herausmöchte.

„Echo Chamber“ schlägt eine andere Richtung ein. Akustikgitarre, leiser Begleitgesang und Summen umhüllen den Song. J. Bernardts Stimme klingt hier weit entfernt. Das Echo steckt nicht nur im Gesang, sondern scheint sich auch durch die ineinander schwingenden Instrumente zu ziehen.

„Wild Swim“ ist vor allem ein sehr kreativ ausgearbeitetes Album. Aus den vielen Einflüssen hat J. Bernardt einen ganz eigenen Stil und eine bestimmte Stimmung geschaffen, die sich durch das gesamte Album zieht. Alle Songs passen in diese Welt und sind dennoch unterschiedlich genug, um nicht langweilig zu werden – auch wenn sich manche Passagen ähneln. Das Album weiß genau, wie es sein möchte.

Die Bläser, Funk und Soul, die Background Vocals und der Art-Rock-Einfluss: Alles hat seinen Platz. Dazu kommt die Art, wie J. Bernardt seine Stimme einsetzt. Aber das Konzept reicht über die Musik hinaus. Die Themen des Albums, das Cover, der orangefarbene Anzug, Los Angeles und die Kunstfigur J. Bernardt. Alles zusammen fügt sich zu einem nahezu perfekten Gesamtbild.

Musik wie eine Filmszene

„Wild Swim“ klingt wie das Album, das in einer Romcom laufen würde, während die Hauptfigur nach einem langen Arbeitstag nach Hause kommt und beim Kochen durch ihre Küche tanzt. Das Album erzeugt sofort Bilder im Kopf, als käme es aus einem Film. Es passt zur Kunstfigur J. Bernardt und nimmt einen mit auf eine Reise in seine eigene Welt.

Alben mit einem so klar durchdachten und sorgfältig ausgearbeiteten Konzept hört man viel zu selten. J. Bernardt traut sich, kreativ zu werden und Neues auszuprobieren, statt einfach das zu tun, was gerade alle tun. Dabei erinnern einige seiner Arrangements an frühere Jahrzehnte, doch das Album wirkt nicht aus der Zeit gefallen.

Zwischen Neuanfang und Selbstironie

Für „Wild Swim“ schlüpft J. Bernardt in die Rolle einer überspitzten Version seiner selbst: eines abgehalfterten europäischen Musikers, der in Los Angeles sein Leben neu erfinden will. Textlich bringt das Album einige dazu passende Bilder unter. Trotzdem bleibt nicht jede Zeile im Gedächtnis. Einige wirken neben der kreativen musikalischen Ausarbeitung weniger besonders. Das thematische Konzept verleiht dem Album eine interessante Perspektive, geht jedoch an einigen Stellen im musikalischen Konzept unter.

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Für wen sich das Album eignet

„Wild Swim“ ist nicht nur sehr gut produziert: In dieser Musik steckt so viel Kreativität und Liebe zum Detail, wie man es nur selten zu hören bekommt. Wenn man das Album jemandem beschreiben müsste, der J. Bernardt nicht kennt, könnte man sagen: Es klingt, als hätten der große Soul-Pop von Raye („This Music May Contain Hope“) und der cineastische Art-Rock der Arctic Monkeys („The Car“) gemeinsam ein Album gemacht.

„Wild Swim“ ist ein durchdachtes und stimmiges Album, das aus vielen musikalischen Einflüssen etwas Eigenes macht und den Songs trotz voller Arrangements Luft lässt. Auch wenn die Texte nicht immer mit der Musik mithalten, überwiegt die Begeisterung: Wer ein Album sucht, das mitreißt, ohne dabei seine ruhigen Seiten zu verlieren, findet hier ein außergewöhnlich gutes Album.

J. Bernardt tourt im Dezember und Januar durch Europa und UK. In Deutschland sind es drei Termine: 09.12.2026 Hamburg (Knust), 20.01.2027 Berlin (Lido) und 28.01.2027 Köln (Stadtgarten). Alle Termine und Tickets zur „Wild Swim“-Tour gibt es auf der Website.

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