Me&T: Mit „Just glad to be here“ zurück ins Leben

Manchmal braucht es Mut, um leicht zu klingen. Me&T, das sind Sängerin und Songwriterin Tamara aus dem Zwickauer Land und Produzent Tristan aus Südengland. Erst waren sie ein Paar, dann eine Coverband, heute schreiben sie Popsongs, die sich um klassische Strukturen wenig scheren und mit Elektro und RnB flirten. Ihr neues Album „Just glad to be here“ erzählt von Tamaras Depression und dem langen Weg zurück ins Leben. Was nach Schwere klingt, kommt oft erstaunlich tanzbar daher, denn irgendwann, sagt Tamara, hat man einfach die Nase voll vom Trübsalblasen.

Im Interview sprechen die beiden über Erinnerungen an die Klinik, über ihre No-Secrets-Policy, über Streit im Studio und darüber, was Erfolg für unabhängige Künstler*innen wirklich bedeutet. Außerdem verraten sie, warum beim Release-Konzert am 21. November im Weltecho Chemnitz eine kleine Überraschung wartet.

Me&T besteht aus mir (Tamara) und Tristan. Da unsere Namen mit demselben Buchstaben beginnen, haben wir gedacht, so können wir beide einfach immer sagen, unsere Band ist „me and T“. Ich habe schon immer Songs geschrieben und in meine Stimme investiert, und Tristan ist seit Beginn der Zeit an allem interessiert, was Töne von sich gibt.

BANDUP: Euer neues Album „Just glad to be here“ beschäftigt sich mit einer sehr persönlichen und herausfordernden Zeit. Was war euch besonders wichtig, als ihr angefangen habt, diese Erfahrungen musikalisch zu verarbeiten?

Me&T: Uns war wichtig, Texte zu schreiben, die nicht naiv, platt oder zu „durchdacht“ sind. Ich hab’ mir einfach die Seele vom Leib geschrieben und nicht zu sehr darüber nachgedacht, ob daraus eine gute inhaltliche Hook oder eine wichtige Message entsteht oder ob die Texte für andere „relatable“ oder sympathisch wirken. Was raus musste, musste einfach raus. Uns war wichtig, dass unsere Musik zuerst uns selbst etwas bedeutet, bevor wir an die denken, die das Ganze später zu hören bekommen. Ehrlich gesagt habe ich so bisher auch immer meine besten Texte geschrieben.

BANDUP: Das Album ist in vier emotionale Kapitel unterteilt: Erleichterung, Erkenntnis, Mut und Frieden. Wie ist diese Struktur entstanden und was verbindet die einzelnen Kapitel miteinander?

Me&T: Diese Struktur ist uns erst aufgefallen, als alle Songs schon fertig waren und wir die Tracklist finalisiert haben. Alle vier Kapitel, Erleichterung, Bestürzung, Wut und Frieden, hat es gebraucht, um mit unseren Erlebnissen während meiner Depression ins Reine zu kommen und abzuschließen. Am Ende haben sie uns geholfen, ein Stück reifer und erwachsener aus der ganzen Sache rauszukommen und wieder Lust auf die nächsten Jahre zu entwickeln.

Wie viel Verletzlichkeit verträgt ein Popsong?

BANDUP: In „It’ll Pass“ greifst du, Tamara, sehr persönliche Erinnerungen auf, darunter auch Erfahrungen aus deiner Zeit in der Klinik. Wie war es für dich, diese Erlebnisse in einem Song festzuhalten und mit anderen zu teilen?

Me&T: Das war schlimm. Ich denke nicht gerne an die Dinge zurück, die ich in diesem Song festgehalten habe. Das sind Erinnerungen, bei denen ich bis heute ein mulmiges Gefühl im Bauch habe und die mich immer noch überfordern. Ich weiß aber auch, wie viele Menschen ähnliche Zeilen über ihr eigenes Leben schreiben könnten, und bin mir deshalb sicher, dass es gut war, ihn mit aufs Album zu packen. Im Chorus versuche ich, mich im Nachhinein ein bisschen zu beruhigen: Jedes Gefühl geht vorbei, egal wie schlimm es sich anfühlt. Ehrlich gesagt brauch’ ich diese Beruhigung beim Hören und Singen auch jetzt noch. Ich habe großen Respekt davor, diesen Song live zu performen, einfach weil er so emotional für mich ist.

BANDUP: Songs wie „Nice To Be Loved“ und „Human Too“ beschäftigen sich mit der Bedeutung von Nähe und gegenseitiger Unterstützung. Welche Rolle hat eure Beziehung bei der Entstehung des Albums gespielt?

Me&T: Tristan und ich haben eine No-Secrets-Policy. Alles, was uns beschäftigt, kommt auf den Tisch: No judgement. Wenn bei einer Studiosession zwischen allen Beteiligten Vertrauen, Nähe und Sicherheit in der Luft liegen, dann sind das eigentlich die perfekten Voraussetzungen dafür, dass am Ende Musik entsteht, die nicht nur authentisch, sondern auch einfach gut ist. Vor allem wenn die Themen so verletzlich sind wie in diesem Projekt, steht jede zwischenmenschliche Unsicherheit dem ganzen Prozess nur im Weg. Zum Glück gibt es davon in unserer Beziehung wenig.

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BANDUP: Musikalisch klingt euer Album an vielen Stellen überraschend leicht und fröhlich, obwohl es um ernste Themen geht. Besonders deutlich wird das bei „Rest in Peace (When I’m Dead)“. Warum habt ihr euch für diesen Kontrast entschieden?

Me&T: Wenn es einem lange schlecht ging, hat man irgendwann einfach die Nase voll vom Trübsalblasen. Zumindest ging es mir so. Wir beide hatten zwar noch schwere Themen, die wir irgendwie bearbeiten wollten, aber wir waren uns ziemlich schnell einig, dass wir dazu Musik brauchen, die Flügel verleiht und zu der wir richtig ausrasten können. Wir holen uns damit die Lebensenergie zurück, die uns lange Zeit gefehlt hat.

Was passiert, wenn ein Paar gemeinsam im Studio sitzt?

BANDUP: Tristan hat den Großteil des Albums produziert und gemischt, einige Tracks habt ihr gemeinsam produziert. Wie teilt ihr euch die Arbeit im Studio auf, und wo kracht es zwischen euch kreativ am ehesten?

Me&T: Wir haben jeweils unsere Expertisen: Tristan als Musikproduzent, ich als Sängerin und Songwriterin. In diesen Rollen starten und enden wir meistens, zwischendrin begeben wir uns beide aber auch gerne in die Rolle des anderen. Wir sind recht meinungsstark und haben nicht immer denselben Geschmack, was Sounddesign oder Melodien angeht. Dann streiten wir einfach so lange, bis einer von uns überzeugender ist oder wir einen anderen Weg finden. Wenn man sich so nahesteht, gibt man natürlich auch viel schneller negatives Feedback. Das kann unangenehm sein, aber wir sind gut darin geworden, die Sache so lange auszuhandeln, bis das, was am Ende rauskommt, viel besser ist als die beiden Vorschläge, die am Anfang im Raum standen.

BANDUP: In „We Made It“ nehmt ihr mit einer fiktiven Dankesrede auch euren eigenen Erfolg auf die Schippe. Was bedeutet Erfolg für euch als unabhängige Künstler*innen eigentlich?

Me&T: Erfolg kann sehr unterschiedlich aussehen, je nachdem, in welcher Phase man gerade steckt. Für uns geht Erfolg damit los, dass wir lieben, was wir tun: dass wir etwas gefunden haben, in dem wir Leidenschaft und Sinn finden. Dann ist ein großer Teil von dem, was wir mittlerweile als Erfolg feiern, einfach nur ein Weitermachen, auch wenn’s Rückschläge gibt: ein Immer-noch-hier-Sein. Und natürlich gehört auch die Resonanz dazu, die wir bekommen. Jede Person, die uns auf Gigs, per E-Mail oder auf Social Media zurückmeldet, dass wir in ihr etwas bewegt haben, ist der größte Erfolg aller Zeiten. Erfolg hat für uns schon lange nicht mehr nur mit Zahlen zu tun, sondern damit, ob wir die Phase, in der wir gerade sind, genießen können.

Welche Überraschungen warten live auf das Publikum?

BANDUP: Am 21. November bringt ihr das Album erstmals live auf die Bühne im Weltecho Chemnitz. Worauf freut ihr euch besonders und bei welchem Song seid ihr am gespanntesten auf die Reaktion des Publikums?

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Me&T: Wir haben uns mal wieder komplett ausgetobt, was das Arrangement und die Instrumentierung des Albums fürs Konzert angeht. Wir lieben es, fette Intros, Übergänge und Instrumentals zu schreiben, und haben uns auch dieses Mal viele kleine Momente überlegt, die uns heftig zum Grinsen bringen. Vor allem bei „We Made It“ gibt’s eine kleine Überraschung, bei der ich sehr gespannt bin, wie sie bei den Leuten ankommt. Wir haben Bock.

BANDUP: Zum Schluss: Welchen Song empfehlt ihr unseren Leser*innen gerade, egal ob von euch selbst oder von anderen Künstler*innen, und was macht ihn für euch in diesem Moment so besonders?

Me&T: Mit den Vorbereitungen aufs Konzert und den Release sind wir echt viel beschäftigt, deswegen sehnen wir uns gerade nach Musik, bei der wir entspannen können. Aktuell ist „Moon So High“ von Remi Wolf und John Mayer, finde ich, der perfekte Song, um sich morgens gemütlich einen Kaffee zu machen und erst mal aufs Leben klarzukommen. Das neue Album von Remi Wolf ist generell mehr als hörenswert. Große Empfehlung!

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