Ein ungewollt politisches Album: „Killer“ von Mine

Am 4. September 2026 veröffentlicht Mine ihr sechstes Soloalbum: „Killer“. Nach der Trilogie „Klebstoff“ (2019), „Hinüber“ (2021) und „Baum“ (2024) folgt nun ein Umbruch: Textlich wie musikalisch schlägt Mine eine etwas andere Richtung als gewohnt ein, ohne sich dabei selbst zu verlieren. Einen ersten Eindruck davon lieferten die vorab veröffentlichten Singles „Dunkel“, „Oxytocin“ mit LIONSTORM, „Bild von mir“ mit ELEO und „Ohne dich“.

Gibt es zu viel politische Musik?

Über die vierzehn Tracks des Albums hinweg kreist Mine immer wieder um extrem schwere Themen. Auf den ersten Blick wirkt „Killer“ dabei ausgesprochen politisch aufgeladen: In ihren Texten thematisiert sie unter anderem Selbstzweifel, Rechtsdruck, Feminismus und persönliche Ängste. Der Titelsong „Killer“ steht dabei exemplarisch für Feminismus, dort singt Mine über Emanzipierung und Selbstbestimmung:

Ich möchte nicht mehr, ich möchte nicht mehr weniger

In der aktuellen Musikwelt bekommen wir politische Musik aus allen Ecken um die Ohren gehauen. Das ist einerseits absolut wichtig und logisch: Wir leben, in Deutschland wie global, in einer politisch besonders angespannten Zeit, und Musik ist nun mal ein Spiegel unserer Gesellschaft. Andererseits stellt sich die Frage, wie viele Musiker:innen ihre politischen Aussagen wirklich ernst meinen und wer die großen Themen unserer Zeit vor allem nutzt, um daraus Kommerz zu schlagen. Genau deshalb sind manche von uns politischer Musik inzwischen auch überdrüssig. Auch Mine selber, spricht in der Kurzstrecke mit Pierre M. Krause darüber, dass sie sich immer wieder die Frage stellt, ob es richtig sein kann aus politischen Statements Kommerz zu schlagen. Warum ist „Killer“ dann trotzdem so politisch geworden?

Was Mine anders macht:

Mine verarbeitet auf „Killer“ so viele unterschiedliche politische Themen, dass man beim ersten Hören erst einmal davon erschlagen wird. Die naheliegende Schlussfolgerung: Sie presst zu viel Politik und Meinung in 31 Minuten und 24 Sekunden, als es dem Album guttut. Am Ende lässt sich aber genau das Gegenteil behaupten.

Gegenüber Deutschlandfunk Nova sagt Mine, „Killer“ sei nie als besonders politisches Album geplant gewesen. Geschrieben habe sie es, wie immer, aus ihren emotionalen Impulsen heraus. Politisch geworden sei es, weil genau diese Themen sie emotional beschäftigt haben.

Und genau das macht das Album so besonders: Mine singt über alles, was sie wirklich beschäftigt, und verpackt ihre Gefühle, Ängste und Gedanken in wunderschöne, erschreckend ehrliche Textzeilen:

Manchmal will ich ewig leben, manchmal garnicht mehr

Eingebettet zwischen epischen Streichern und treibenden Beats entstehen 14 Songs, die einem aus der Seele sprechen und unter die Haut gehen. In einem Überfluss an politischer Musik brauchen wir mehr Texte von dieser Zugänglichkeit. Weil „Killer“ nicht bewusst politisch sein wollte, sondern aus Emotionen entstanden ist, wirkt hier nichts erzwungen oder reproduziert. Das Album ist erschreckend ehrlich, unfassbar persönlich und frei von hundert mal gehörten Floskeln.

Wie klingt „Killer“?

Klanglich behält „Killer“ Mines Signatur, schlägt in Teilen aber auch neue, experimentellere Wege ein. Ein durchgängiges Stilelement sind eingängige Beats, geschmückt mit Synthesizern, die den Songs ihre Grundstruktur geben und einen durch den gesamten Track begleiten. Diese Kombination aus starken Beats und Synthesizern verleiht dem Album einen Hip-Hop-Charakter und schafft einen angenehmen Kontrast zu den teils düster wirkenden Lyrics. Besonders gut hört man das zum Beispiel in „Ohne dich“. So lassen sich auch einige sehr eingänige Passagen mit Ohrwurm potenzial feststellen (wie etwa in „Dunkel“).

Stimmlich verändert Mine ihren Gesang in den allermeisten Songs mithilfe von Autotune. Dabei schafft sie es, ihre Stimme fremd und bearbeitet klingen zu lassen und trotzdem unverkennbar nach sich selbst. Gerade auf einem so direkt getexteten Album ist es überraschend erfrischend, eine bewusst bearbeitete, statt einer rohen, ungefilterten Stimme zu hören. Deutlich wird das zum Beispiel besonders in „Bis einer weint“ oder „HOW“.

Immer wieder schmückt sie ihr Album außerdem mit Sprechgesang beziehungsweise reduzierten Rap-Passagen und gesampelten Passagen, die für angenehme Abwechslung sorgen und Spannung aufbauen. Zu hören ist das beispielsweise in „Killer“ oder „Eattherich“. Musikalisch bilden Alle Songs des Albums ein einheitliches Bild mit immer wiederkehrenden Elementen. Diese eingestreuten Passagen sorgen für eine willkommene Abwechslung zwischendurch.

Abgerundet wird das Ganze von gut dosierten Streichern, Chorpassagen und orchestralen Momenten. Sie dominieren das Album nicht, sorgen aber an den richtigen Stellen für den ein oder anderen Gänsehautmoment. Einige besonders starke Momente dieser Art finden sich in „Relativ“. Ohne diese aufwendigen, epischen Passagen würde die musikalische Gestaltung den emotionalen, besonderen Texten nicht gerecht werden. So aber entsteht ein wunderbar abgerundetes Gesamtbild.

„Killer“ braucht Zeit

„Killer“ muss in der richtigen Stimmung und mit Zeit gehört werden. Die aufrichtigen Texte, kombiniert mit der tiefgehenden Musik, können im falschen Moment schnell zu viel wirken: zu dunkel, zu aufgeladen, zu vollgepackt, überfordernd. Es lohnt sich aber absolut, sich für diese Stimmung zu öffnen und sich von „Killer“ mitreißen zu lassen. Am Ende von „Killer“ fühlt man sich verstanden und inspiriert, statt eingeschüchtert oder besorgt.

Anzeige*

Warum sich das Album lohnt:

„Killer“ ist wohl das erwachsenste Album von Mine. Auf den ersten Blick wirkt es unfassbar dunkel. Schnell merkt man jedoch, dass sie diese Dunkelheit nutzt, um Ängste und Emotionen so zu verarbeiten, dass sie einen beim Hören mitreißen. Das Album nimmt einen mit auf eine emotionale Reise und öffnet einem die Augen, um nochmal ganz anders über die angesprochenen Themen nachzudenken. Mines Ehrlichkeit löst kein Unbehagen aus, sondern Gänsehaut. Es ist eine ganz andere, aber sehr willkommene Herangehensweise an politische Themen, als wir sie gewohnt sind. Mine sagt selbst, dass sie gar keine Konzeptalben schreibt, umso überraschender, wie stimmig „Killer“ als Gesamtbild wirkt. Textlich wie musikalisch ist das Album in sich geschlossen und sehr gut durchdacht. Wer nur einen Song hören will, sollte diese Entscheidung auf jeden Fall nochmal überdenken, findet jedoch in „Relativ“ ein absolutes Highlight oder in „Dunkel“ einen besonders repräsentativen Song für die Gesamtstimmung des Albums.

Damit ist „Killer“ ein ganz besonderes Album, das sowohl in der Szene als auch in Mines Diskografie deutlich heraussticht.

Wen das Album überzeugt, kann es auf der „Killer Tour 2026“ erleben: 15 Termine führen Mine zwischen dem 4. und 21. November 2026 durch Deutschland und Österreich, von der Eröffnung in Mannheim bis zum Abschluss in Berlin.

Erfahre mehr über Mine